Yardbirds와 함께 그리고 자신의 밴드의 리더로서 그의 연주는 그들의 획기적인 녹음에 모험심을 불러일으켰습니다.
에 의해짐 파버
록 역사상 가장 숙련되고 존경받으며 영향력 있는 기타리스트 중 한 명인 제프 벡(Jeff Beck)이 화요일 영국 남부 시골 사유지인 리버홀(Riverhall)에 있는 그의 집 근처 병원에서 사망했습니다. 그는 78세였다.
원인은 세균성 수막염이었다고 그의 홍보 담당자 멜리사 드라기치는 말했다.
1960년대와 70년대에 Yardbirds의 멤버 또는 자신의 밴드 리더로서 Beck은 그의 연주에 모험심을 불어넣어 이들 그룹의 녹음을 획기적으로 만드는 데 도움을 주었습니다.
1965년 그가 또 다른 기타 영웅 Eric Clapton을 대신하기 위해 Yardbirds에 합류했을 때, 이 그룹은 이미 영국에서 성장하는 일렉트릭 블루스 운동을 정의하는 행위 중 하나였습니다. 그러나 "Shapes of Things" 및 "Over Under Sideways Down"과 같은 노래에서 그의 찌르는 듯한 핥기와 돌진 리드는 떠오르는 사이키델릭 록 혁명을 알리는 데 도움이 되는 음악에 광범위한 요소를 추가했습니다.
3년 후, Beck 씨가 당시 잘 알려지지 않은 가수인 Rod Stewart와 마찬가지로 베이스에서 무명인 Ron Wood와 함께 나중에 Jeff Beck Group으로 알려진 자신의 밴드를 결성했을 때 생성된 음악의 무게는 헤비메탈의 초기 템플릿. 특히, 밴드의 1968년 데뷔작인 "Truth"는 Yardbirds의 전 기타 동료였던 Jimmy Page가 몇 달 후 Led Zeppelin을 설립하기 위해 그린 청사진을 제공했습니다.
1975년 Beck이 "Blow by Blow" 앨범으로 솔로 활동을 시작했을 때 그는 그 시대의 퓨전 운동의 본질적인 공식을 재구성하여 사운드를 만드는 과정에서 재즈에서 록 및 펑크에 이르기까지 영향의 균형을 기울였습니다. 그것은 놀랍도록 새롭고 매우 성공적이었습니다. "Blow by Blow"는 빌보드 탑 5에 올랐고 백만 장 이상 팔리며 플래티넘 히트를 기록했습니다.
그 과정에서 Beck 씨는 자신의 기기에서 중요한 기술 혁신을 개척하거나 확대하는 데 도움을 주었습니다. 그는 이전에 Pete Townshend가 탐구한 왜곡 및 피드백 효과의 사용에 대해 자세히 설명했습니다. 기타에 대한 벤딩 노트의 효과를 강화했습니다. whammy bar와 같이 기타에 부착된 장치에서 유도할 수 있는 표현의 범위를 넓혔습니다.
그러한 기술을 사용하여 Beck 씨는 자신의 현을 무기화하여 전기 충격기처럼 때리거나 애무하여 키스 같은 느낌을 표현할 수 있었습니다. 그의 작품에는 낄낄거릴 수 있는 핥기와 애타게 할 수 있는 리드와 함께 유머도 있었습니다.
Tom Petty and the Heartbreakers의 마이크 캠벨(Mike Campbell)은 롤링 스톤(Rolling Stone) 잡지의 한 기사에서 "야드버즈(Yardbirds)에서도 그는 선율적인 톤을 가지고 있었지만 당신의 얼굴에는 밝고 다급하며 초조했습니다." Mr. Beck은 역사상 다섯 번째로 위대한 기타 연주자입니다. “그가 이렇게 말하는 것과 같습니다. '나는 제프 벡입니다. 나 여기 있어. 당신은 나를 무시할 수 없습니다.'”
Page는 2018년 다큐멘터리 "Still on the Run: The Jeff Beck Story"에서 "모든 사람이 Jeff를 존경합니다."라고 말했습니다. “그는 특별한 음악가입니다. 그는 연주할 때 당신과 대화를 나누고 있습니다.”
찬사에도 불구하고 Beck은 Page, Mr. Clapton 및 그가 가장 존경하는 연주자 중 한 명인 Jimi Hendrix를 포함하여 그의 동료로 간주되는 기타리스트의 판매 또는 인기를 얻지 못했습니다. 1976년 "Blow by Blow"의 후속작인 "Wired"를 포함하여 그의 앨범 중 단 두 장만이 미국에서 플래티넘 등급을 달성했습니다.
그는 2009년 예술 웹사이트 Elsewhere에 "그 이유 중 하나는 주류 팝, 록, 헤비메탈 또는 그와 유사한 것을 시도한 적이 한 번도 없었기 때문입니다."라고 말했습니다. .”
변덕스러운 Mr. Beck이 종종 리드 싱어 없이 활동하고 그의 그룹이 오래 지속되는 경우가 거의 없다는 것도 마음이 아팠습니다. Mr. Stewart 및 Mr. Wood와 함께한 그의 첫 번째 밴드는 Woodstock 연주에 대한 초대와 함께 슈퍼스타의 정점에 서 있었습니다. 그러나 Beck 씨는 그 제안을 거절했고 그 그룹은 얼마 지나지 않아 해산되었습니다.
그가 이끄는 또 다른 밴드인 Beck, Bogert & Appice(Vanilla Fudge의 이전 멤버인 Tom Bogert와 Carmine Appice의 리듬 섹션 포함)는 1973년에 골드 앨범을 얻었지만 Beck은 2년이 채 안 되어 프로젝트를 스카웃했습니다. . 그는 업계에서 자신의 지위를 염두에 두지 않았습니다.
Beck은 2018년 Rolling Stone에 이렇게 말했습니다.
그래미와 골드
그럼에도 불구하고 그는 60년이 넘는 기간 동안 8개의 골드 앨범을 획득했습니다. 그는 또한 7개의 그래미상을 수상했으며, 6개는 최고의 록 악기 연주 부문에, 1개는 보컬과의 최고의 팝 콜라보레이션 부문에 선정되었습니다. 그는 1992년 Yardbirds의 일원으로, 2009년 솔로 스타로 로큰롤 명예의 전당에 두 번 헌액되었습니다.
“제프 벡은 다른 행성에 있었습니다.” 스튜어트가 수요일 성명에서 말했다. “그는 60년대 후반 그의 밴드인 Jeff Beck Group에서 저와 Ronnie Wood를 미국으로 데려갔고 그 이후로 우리는 뒤돌아보지 않았습니다. 그는 라이브로 연주할 때 실제로 내 노래를 듣고 반응하는 몇 안 되는 기타리스트 중 한 명이었습니다. 제프, 당신은 최고였습니다.”
Geoffrey Arnold Beck은 1944년 6월 24일 남부 런던에서 Arnold와 Ethel Beck 사이에서 태어났습니다. 그의 어머니는 사탕 제조업자, 아버지는 회계사였다. Beck 씨는 1968년 Guitar Player Magazine에 그의 어머니가 그가 소년이었을 때 하루에 두 시간씩 피아노를 치도록 "강요"했다고 말했습니다. “좋았어요. 내가 음악적으로 건전하다는 것을 깨닫게 되었기 때문입니다. 나의 다른 훈련은 담배 캔 위로 고무줄을 늘리고 끔찍한 소리를 내는 것으로 구성되었습니다.”
그는 Les Paul의 작품을 듣고 일렉트릭 기타에 매료되었고 나중에 Gene Vincent 밴드의 리드 기타리스트인 Cliff Gallup과 영국 연주자 Lonnie Mack의 작품에 매료되었습니다. 그는 기타 소리뿐만 아니라 기타의 메카닉에도 매료되었습니다.
Beck은 2016년에 출판된 "Beck 01: Hot Rods and Rock & Roll"이라는 자신의 경력에 대한 책의 에세이에서 "13세 때 직접 기타 두세 대를 만들었습니다."라고 썼습니다. “보고 들고 있는 것만으로도 즐거웠어요. 나는 내가 어디로 향하고 있는지 알고 있었다.”
그는 Wimbledon College of Art에 등록했지만 밴드에서 더 많은 시간을 보냈습니다. 학교를 그만두고 그는 스튜디오 세션 작업을 시작했고 1965년에 Beck이 십대 때 친구가 되었고 그 일을 막 거절한 Jimmy Page를 통해 Yardbirds에 합류하도록 초대되었습니다.
Yardbirds에서 근무한 지 20개월밖에 되지 않았지만 Beck은 빌보드에서 10위권을 돌파하고 영국에서 2위에 오른 "Heart Full of Soul"을 시작으로 그들의 성공적인 노래 대부분을 연주했습니다. 인도 음악의 영향을 받아 노래의 고리 역할을 한 그의 불타는 리드 기타 라인에 의해 발사되었습니다.
1966년 미국에서 11위(영국에서 3위)에 오른 Yardbirds의 싱글 "Shape of Things"에는 밴드의 가장 유명한 곡 중 하나가 된 Mr. Beck의 광적인 더블 타임 솔로가 포함되어 있습니다. 쇼케이스.
그의 매니저의 제안에 따라 Beck은 1966년 5월 "Beck's Bolero"라는 제목의 잠재적인 솔로 프로젝트를 위한 기악곡을 녹음했습니다. 리듬 기타 Mr. Page(노래 작사 크레딧을 받음), 드럼의 Who's Keith Moon, 미래의 Led Zeppelin 베이시스트 John Paul Jones 및 주문형 세션 피아니스트 Nicky Hopkins가 출연했습니다.
복잡하고 펼쳐지는 구조를 지닌 시그니처 기악곡인 이 곡은 당시에 발표되지 않았으며, 이 라인업이 그의 다음 밴드를 구성할 것이라는 Mr. Beck의 희망을 깨뜨렸습니다. 대신에 그는 Yardbirds와 계속 싸웠고, 처음에는 베이스에 페이지 씨를 추가했고 나중에는 미스터 벡과 결투 리드 기타 역할을 맡았습니다. 그 덧없는 라인업은 미켈란젤로 안토니오니 감독의 모드 시대 영화 "Blow Up"에서 불후의 명성을 얻었습니다. 이 영화에서 그들은 그들의 노래 "Train Kept A-Rollin"의 광적인 버전을 "Stroll On"으로 개편했습니다.
Beck과 나머지 Yardbirds 사이에 고조되던 긴장은 그해 가을 지친 미국 투어에서 끓어올랐고, 그를 그만둘 수밖에 없었습니다. 그는 나중에 이 기간을 그의 경력의 최저점으로 간주했습니다.
그는 2016년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 "갑자기 당신은 아무것도 아닌 사람이 되었습니다."라고 말했습니다.
그럼에도 불구하고 1967년 3월 자신의 이름으로 발매된 싱글 "Hi-Ho Silver Lining"은 그가 혐오하는 백씨의 희귀한 보컬을 피처링했다. 그는 2021년 Music Radar에 "내 말은 참을 수 없을 정도로 나쁘다"고 말했다.
그래도 이 노래는 영국에서 15위에 올랐고 B면은 "Beck's Bolero"의 고향이 되었습니다.
그는 드러머 미키 월러와 함께 스튜어트 씨, 우드 씨, 홉킨스 씨와 함께 최초의 제프 벡 그룹을 결성함으로써 더 많은 만족을 얻었다. Columbia Records는 그들과 계약을 맺고 1968년 여름에 그들의 데뷔작 "Truth"를 발표했습니다. "Beck's Bolero"와 함께 Yardbirds의 "Shapes of Things"의 새롭고 더 무거운 버전을 자랑했습니다.
"Truth"는 빌보드에서 15위에 올랐고 붐을 일으키는 록과 감동적인 소울의 신선한 혼합에 힘입어 금메달을 획득했습니다. Mr. Waller 대신 드러머 Tony Newman을 대신한 후속작 "Beck-Ola"는 1년 후에 발매되었으며 데뷔의 성공을 반영했습니다. 그러나 밴드는 거의 즉시 폭발했습니다.
"무슨 일이 일어났는지 모르겠습니다." Beck 씨가 Music Radar에 말했습니다. 그는 "자료가 부족했다"고 말했고, 게다가 스튜어트 씨는 "내 이름 대신 자신의 이름을 거기에서 보고 싶어했다"고 추측했다.
하나의 밴드, 그리고 또 다른
1969년 가을, 벡 씨는 보거트 씨와 어피스 씨와 함께 새로운 그룹을 기획하여 결집을 시도했지만, 벡 씨가 교통사고로 두개골이 골절된 후 무산되었습니다. 그 동안 다른 두 뮤지션은 블루스 록 밴드 Cactus를 결성했습니다.
긴 회복기를 거쳐 1971년 소울 싱어 Bobby Tench, 드러머 Cozy Powell, 키보드 연주자 Max Middleton과 함께 새로운 버전의 Jeff Beck Group이 등장하여 Beck이 재즈를 탐구하도록 격려했습니다.
10월에 발매된 그들의 데뷔곡 "Rough and Ready"는 미스터 벡의 독창적인 작곡이 평소보다 더 많이 등장했지만 간신히 빌보드 Top 50에 진입했다. , 더 잘했고 Billboard의 Top 20을 깨고 금메달을 땄습니다.
그러나 변덕스러운 Beck 씨는 새로운 것을 갈망했기 때문에 Cactus가 헤어지자 Mr. Bogert 및 Mr. Appice(그가 이전에 고려했던 리듬 섹션)와 재회하여 파워 트리오 Beck, Bogert & Appice를 구성했습니다.
1973년 데뷔 앨범 "Beck, Bogert & Appice"의 주목할만한 트랙은 Stevie Wonder의 "Superstition" 버전이었습니다. 그러나 Beck 씨는 밴드의 노래 버전과 밴드 자체에 만족하지 않았기 때문에 Jimmy Miller가 제작 한 두 번째 앨범을 녹음하는 동안 라이브 앨범 "Beck, Bogert"에도 불구하고 그룹을 해체했습니다. & Appice Live in Japan”은 이후 1975년에 발매되었습니다. Beck의 경력을 바꾼 해였습니다.
대담하게도 Mr. Beck은 1974년에 녹음되어 1975년에 발매된 "Blow by Blow" 솔로 앨범의 대부분을 악기에 바쳤습니다.
그 그룹의 느낌을 포착하는 데 도움을 주기 위해 Beck은 그 전 해에 Mahavishnu의 앨범 "Apocalypse"를 감독한(그리고 비틀즈에서 가장 큰 명성을 얻은) 프로듀서 George Martin을 고용했습니다. Beck 씨는 2016년 The New Statesman 잡지에 Martin 씨가 “거대한 날개 한 쌍”을 제공했다고 말했습니다.
“그렇게 예민한 귀를 가진 누군가가 무슨 일이 일어나고 있는지 승인하고 있다는 것을 아는 것만으로도 당신은 날고 있었습니다.”라고 그는 말했습니다.
Beck의 후속 앨범 "Wired"는 Mahavishnu의 두 연주자, 즉 드러머 Narada Michael Walden과 키보드 연주자 Jan Hammer가 참여하여 음악의 퓨전 요소를 확장했습니다. Beck은 나중에 Mr. Hammer의 밴드와 함께 투어를 하여 1977년 금메달을 획득한 "Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live" 앨범을 발표했습니다.
Mr. Hammer는 또한 Mr. Beck의 1980년 앨범 "There & Back"에서 중요한 역할을 했으며 이 앨범은 빌보드 차트에서 21위에 올랐습니다. 1985년 Beck은 Stewart가 Curtis Mayfield의 "People Get Ready" 버전을 불렀던 "Flash" 앨범을 위해 보컬리스트와 함께 작업하기 위해 돌아왔습니다. (비디오는 MTV 히트작이 되었습니다.) 1989년에 발행된 또 다른 악기 녹음인 "Jeff Beck's Guitar Shop"은 그의 마지막 골드 앨범이 되었습니다.
1990년대부터 Beck은 Jon Bon Jovi, Roger Waters, Kate Bush, Tina Turner 등의 앨범에 솔로를 제공하는 엄청난 세션 작업을 시작했습니다. 그는 2010년 표준 "Over the Rainbow"와 푸치니의 "Nessun Dorma"가 포함된 "Emotion & Commotion" 앨범으로 자신의 스타일의 폭을 계속해서 보여주었습니다. 후자의 트랙은 그래미상을 수상했고 앨범은 빌보드에서 11위에 올랐다.
그 후 수십 년 동안 Beck은 투어와 녹음을 계속했으며 가장 최근에는 2022년에 배우이자 기타리스트인 Johnny Depp과 함께 "18"이라는 콜라보레이션 앨범을 내놓았습니다.
Beck 씨는 2005년에 Sandra Cash와 결혼했고 그녀는 그에게서 살아 남았습니다.
그의 팬들과 자신에게 Beck은 그의 기타, 특히 Fender Stratocaster와 너무 깊이 동일시되어 그와 뗄래야 뗄 수 없는 것처럼 보였습니다.
"내 Strat은 또 다른 팔입니다."라고 Music Radar에 말했습니다. “나는 그것에 나 자신을 용접했습니다. 아니면 어느 쪽이든 나에게 용접되어 있습니다.”
“그것은 동시에 큰 영감과 고문의 도구입니다. 그것은 영원히 거기에 앉아서 그 안에서 다른 것을 찾도록 도전합니다. 하지만 정말로 찾으면 거기에 있습니다.”
https://www.nytimes.com/2023/01/11/arts/music/jeff-beck-dead.html
Jeff Beck, Guitarist With a Chapter in Rock History, Dies at 78
His playing with the Yardbirds and as leader of his own bands brought a sense of adventure to their groundbreaking recordings.
www.nytimes.com