'때때로 노래의 이야기에 빠져들게 됩니다.' … 발레 재즈 몬트리올의 공연. 사진: 마이클 슬로보디안
자갈이 깔린 전설은 그의 가장 위대한 노래로 설정된 쇼에 축복을 주었지만 리허설이 시작되기 전에 사망했습니다. Dance Me가 영국을 강타하면서 공연자들은 무대에서 그의 존재감을 느꼈다고 설명합니다.
티그의 목소리는 틀림없다. 풍부한 곡물과 애절하고 생생한 음색은 Leonard Cohen 만이 할 수 있습니다 . 그의 노래 Suzanne이 연주되고 무대에서 한 여자가 남자의 품에 안깁니다. 그는 그녀의 발이 땅에 닿지 않고 계속해서 그녀의 몸을 들어 올리고 균형을 잡습니다. 무용수들은 캐나다 발레 재즈 몬트리올(Ballets Jazz Montréal) 소속으로, 코헨은 자신의 노래에 맞춰 이 쇼를 만들도록 축복했습니다. 그는 음악 선택에 동의하고 특정 녹음을 선택했지만 리허설 과정이 시작되기 전에 2016년 11월 82세의 나이로 사망했습니다.
댄서 Andrew Mikhaiel은 "그는 시사회에 오기로 되어 있었습니다."라고 말합니다. “그는 쇼를 보기로 되어 있었다. 그래서 첫날 스튜디오에 발을 들이는 순간 무게감이 있었다. 우리는 그를 대표하고 아주 마법 같은 것을 전달해야 했습니다. 그는 캐나다의 아이콘입니다. 그것은 엄청난 책임이었습니다. 그러나 시사회에서 – 나는 이것을 결코 잊지 못할 것입니다 – 우리는 모두 원 안에 있었고 그의 존재를 느꼈습니다.”
Dance Me 라는 제목의 이 쇼 는 2017년부터 순회공연을 하고 있습니다. 2021년에는 작업을 의뢰한 Louis Robitaille로부터 새로운 감독인 Alexandra Damiani가 인계받았습니다. 종종 신입 상사는 기존 대표를 쓸어버리고 자신의 도장을 찍기를 원합니다. 그리고 Damiani는 처음에 그렇게 독특하고 사랑받는 음악에 맞춰 춤추는 것에 대해 의구심을 가졌습니다. "나는 그것이 빠질 수 있는 모든 함정을 볼 수 있었습니다."라고 그녀는 말합니다. “Leonard Cohen의 작업은 그 자체로 설 수 있습니다. 나는 그것을 즐기기 위해 춤이 필요하지 않기 때문에 그들은 그것을 경험할 다른 방법을 제공하는 것이 좋습니다.” 그런 다음 그녀는 쇼를 보았습니다. "나는 그것의 아름다움에 의해 무장 해제되었습니다."라고 Damiani는 말합니다. "정말 시적인 경의입니다."
그녀는 상업적인 매력이나 청중이 음악과 즉각적으로 연결되는 것에 눈이 멀었을 수 없습니다. 하지만 Dance Me는 이야기를 들려주거나 가수의 전기를 설명하기 위해 노래를 사용하는 주크박스 뮤지컬과 같지 않습니다. 여기에는 간단한 내러티브가 없습니다. 대신 분위기와 테마, 이미지의 깜박임, 관계의 힌트가 있습니다. "관능, 우울증, 사랑, 상실이 있습니다. Cohen의 작품은 삶에 대한 모든 것을 나타냅니다."라고 Mikhaiel은 말합니다. "가을, 겨울, 봄, 여름 내내 무용수들과 함께 산책하는 것과 같습니다."라고 Damiani는 말합니다. 우리는 그들과 함께 시간을 보낸다. 코헨은 '모든 것에는 균열이 있다. 그래야 빛이 들어온다.' 나에게 춤은 거의 노래의 균열을 통과하고 있습니다.”
Ballets Jazz Montréal은 2011년 이후 처음으로 영국을 방문합니다. 이름에도 불구하고(1972년에 시작하여 발레에서 재즈에 이르기까지) 그들은 현재 현대적인 회사이며 Dance Me는 3명의 안무가(벨기에인 Annabelle Lopez Ochoa, 그리스 안도니스 포니아다키스와 스위스 출신 영국인 이산 루스템. 각각은 스타일이 다르지만 최종 작품에서는 누가 무엇을 만들었는지 항상 확신할 수는 없습니다. Foniadakis는 "생명력과 물기"를 가져옵니다. Damiani는 말합니다. "Boogie Street에서는 회사의 본질 중 하나인 매우 섹시하고 에너지가 넘치며 역동적인 느낌을 줍니다." Mikhaiel은 "Andonis의 작품을 볼 때 음악을 봅니다."라고 말합니다.
한편 Rustem은 가사로 가득 찬 그의 "바이블"을 들고 리허설에 도착하면서 노래의 이야기와 시에 가장 관심이 많았습니다. 영국 국립 발레단의 Frida Kahlo 발레 Broken Wings와 스코틀랜드 발레단의 A Streetcar Named Desire를 제작한 것으로 알려진 Lopez Ochoa는 Damiani에 의해 "기하학적이며 깨끗하지만 매우 인간적"이라고 묘사됩니다.
공연자들은 보기가 매우 쉽고, 빠르고 유연하며, 반쯤 옷을 입고, 녹은 몸과 긴 다리가 도처에 있으며, 모두 매우 매혹적입니다(Damiani가 말했듯이 "가슴을 드러내고 200%"). 그러나 그들은 또한 불길한 것에서 그리움으로, 잊혀지지 않는 달콤한 것으로 이동하는 음악의 일부 계층과 모순을 먹고 있습니다. 동시에 어둡고 밝습니다. "Dance Me to the End of Love는 가장 아름다운 슬픈 노래입니다. 화려하게 들리지만 메시지가 너무 무겁습니다."라고 Mikhaiel은 말합니다. “유명한 Blue Raincoat는 자장가처럼 들리지만 삼각 관계에 관한 것입니다. 우리 쇼에서 그것은 시각적으로 아름답지만 Andonis는 혼란스러운 관계가 얼마나 될 수 있는지를 잘 보여줍니다.”
Mikhaiel은 공연할 때마다 음악의 다른 요소를 조율하는 자신을 발견합니다. “가끔 그의 목소리에 맞춰 춤을 춥니다. 때때로 당신은 음악성과 악기에 더 많이 반응합니다. 때때로 당신은 노래의 이야기에 빠져들게 됩니다.” 180회가 넘는 쇼에서 춤을 추었음에도 불구하고 Mikhaiel은 여전히 Cohen의 목소리로 움직이는 것이 스릴을 느낍니다. 그는 “노래를 들으면 소름이 돋는다. “Nevermind에서 비트가 울릴 때마다 심장이 두근거려요.”
Dance Me는 2월 7-11일 런던의 Sadler's Wells에서 개최 됩니다.
Famous blue leotard: the Leonard Cohen dance show the singer never lived to see
The gravel-throated legend gave his blessing to a show set to his greatest songs, but died before rehearsals began. As Dance Me hits the UK, its performers describe feeling his presence on stage
www.theguardian.com